ORQUESTA DE INSTRUMENTOS RECICLADOS DE CATEURA

Buenas tardes, hoy me gustaría escribir una entrada sobre algo visto esta mañana en la clase de Educación Musical. Se trata de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura, que tiene como director a Favio Chávez y está constituída por niños de un barrio marginal de Paraguay.

La peculiaridad de esta orquesta es que todos los instrumentos están hechos de materiales reciclados: hay violines de latas de pintura, tambores hechos con radiografías y madera de pallet ... Todo esto es recogido de un vertedero cercano.

A través de esta iniciativa, Chávez ha logrado salvar por medio de la música a estos niños de diferentes adicciones, del vandalismo ... La música ha sido una medicina para estos niños pero también para muchos de sus padres, adictos a sustancias diversas, las cuales han abandonado para poder acudir a los conciertos de sus hijos.

Tal es el éxito de esta orquesta que han recorrido muchos lugares como España, donde fueron recibidos por la Reina, Alemania, Río de Janeiro, Argentina...

Una frase que me ha conmocionado y que me gustaría compartir es la siguiente: "El mundo nos da basura. Nosotros les devolvemos la música" (Chávez).

Esto ha constituido una manera de acercar a estos niños a la cultura, les ha dado la posibilidad de salir adelante, de tener una vida mejor ... Además, supone un compromiso para ellos, palabra a la que antes muchos de ellos no estaban acostumbrados probablemente.

Comparto la idea de Chávez de que los instrumentos están hechos de basura, no valen nada excepto para los que los tocan. Son muchos los valores que estos jovenes han aprendido por medio de la música como la importancia de establecer un compromiso, el respeto...

El arte musical se presenta como una medicina que salva muchas vidas de malos hábitos y consumos.

La sociedad debe crear oportunidades como esta para que muchos niños encuentren diferentes posibilidades. Como se puede ver, no hace ninguna falta tener un instrumento de verdad para hacer música. Querer es poder. No es necesario disponer de buenas condiciones económicas para hacer lo que más te gusta, disfrutar de la música.

En los siguientes vídeos, podéis ver a estos chicos tocando estos instrumentos. ¡Suenan genial!

POSTRES Y COMIDAS CON MUCHO ARTE

Hola a tod@s:

Hoy os quiero hablar de la comida y el arte ya que éste día a día está más presente en nuestra sociedad por medio de diferentes formas, colores, sabores, texturas, aromas… Se está empleando el arte para comunicar diferentes sensaciones, ideas o valoraciones  a lo que hasta hace muy poco, no estábamos acostumbrados.

Estábamos habituados a ver el arte por ejemplo, en publicidad o en los escaparates para captar la atención de los consumidores. El arte es utilizado como medio social para conseguir diversos fines y objetivos de muchos ciudadanos.

El arte  cada vez está más presente en la comida, ya que los hosteleros o comerciantes están creando, por medio de diferentes formas artísticas, verdaderas obras de gran consideración con las que hechizan nuestros paladares de modo que atraen como imanes nuestros bolsillos ya que cada vez se está desembolsando más dinero en comida como los cupcakes que están a la orden del día.

Strawberry Lemonade Cupcake.   http://easybaked.net/2013/03/27/strawberry-lemonade-cupcakes/

Aprovechando la diversidad de colores y formas de nuestros alimentos, se están creando o simbolizando diferentes personajes conocidos como Audrey Hepburn , escenas, paisajes, iconos o dibujos animados como Pedro Picapiedra o Mickey Mouse, que incrementan nuestro deseo de compra porque aquí interviene el aspecto emocional, el cual está íntimamente ligado al arte, caminando de la mano.

Tales creaciones no dejan de ser un negocio que ha posibilitado nuevos puestos de trabajos a personas creativas que se dedican a formar a personas para crear diferentes escenas o figuras con la comida.

Lee Samantha: Comida que cuenta cosas.

Esto también es otra prueba más de lo que vengo contándoos en algunas de las entradas anteriores y, es que el ARTE ESTÁ EN CUALQUIER PARTE, incluso en los lugares más inhóspitos. Solo es necesario tener creatividad, imaginación, fantasía, disposición, interés, trabajo, esfuerzo y sobre todo mucha ILUSIÓN.

A continuación, os muestro una serie de creaciones de Lee Samantha, que como ella dice, la comida, a través de diversas formas, colores y combinación de diferentes colores, nos cuenta cosas, historias, que nos evocan recuerdos y emociones de la infancia, por ejemplo.

Lee Samantha: Comida que cuenta cosas.

Lee Samantha: Comida que cuenta cosas.

Os dejo el link de esta artista por si queréis ver más platos de comida artísticos.

Lee Samantha

Os muestro un vídeo en el que podéis ver también comidas con mucho arte.

También, me gustaría señalar que en esta época son muy típicas las monas de Pascua que adoptan todo tipo de formas y tamaños representando escenas, objetos o personajes conocidos y atractivos. En este caso, los verdaderos artistas son los maestros chocolateros.  Se mezclan distintos tipos de chocolates para dar diferentes tonos a las figuras.

A continuación, os muestro alguna de las que más me han llamado la atención por la red, que como podéis ver están hechas para diferentes edades y gustos.

Natcha Pastelería.  http://www.natcha.cat/pasteleria/fiestas-monas.php

Natcha Pastelería.  http://www.natcha.cat/pasteleria/fiestas-monas.php

Natcha Pastelería.  http://www.natcha.cat/pasteleria/fiestas-monas.php

¿En qué más aspectos de nuestra vida cotidiana hay arte?

Espero tu respuesta.

VENCER LOS ESTEREOTIPOS DE LOS CÁNONES ESTABLECIDOS EN LA SOCIEDAD

¡Buenas tardes!

Hoy me gustaría escribir sobre lo visto en clase hoy acerca de "Lectura de la Imagen". Me ha parecido muy interesante el análisis que cada uno de nosotros hemos hecho acerca de una fotografía, elaborada para la venta de productos cosméticos, en la cual se aprecia una mujer con el rostro tapado por una fotografía en la que se ve únicamente la cara de otra chica, que realizando una lectura denotativa u objetiva, podemos establecer que tenía una melena rubia, ojos rojos pintados, muy maquillada y exuberante. La mujer cubierta por esta escena tenía un jersey fucsia, sus manos eran grandes y alargadas y su complexión era normal. Por otro lado, el fondo era neutro, de color gris y liso.

También hemos comentado que la fotografía se ha realizado desde un plano normal y la orientación de la luz es desde arriba, es decir, normal para transmitir normalidad, se da cierta importancia al fondo para destacar a la mujer ya que éste es un espacio cerrado que transmite sensación de realidad dura, lo cual analizaré posteriormente. Por otro lado, también es muy interesante destacar que el maquillaje de la foto de la mujer de la foto era exagerado.

Lo que hasta ahora he señalado, pude apreciarse de forma igual por todos nosotros, pero lo que realmente es diferente y propio de cada uno de nosotros es la lectura connotativa, es decir, aquella plasmada de subjetividad que depende de la mirada cultural que porte la persona que analice o reflexione acerca de cualquier imagen. Es muy útil realizar una lectura de este tipo ya que así evitaremos que el autor de fotografías, como la vista en clase, consigan su objetivo de envolvernos hacia su fin y propósito, logrando que compremos sus productos cueste lo que cueste. El autor de esa fotografía se dirige a las mujeres, haciéndolas de manera implícita una pregunta : ¿Quieres ser visible o invisible? 

La imagen que porta la chica puede, según mi punto de vista, tratarse de una foto de sí misma cubierta por maquillaje, mostrando así que eso es lo que le importa a la sociedad: lo artificial y no lo natural. Es decir, nos muestra que tapamos nuestra propia marca de identidad para asemejarnos a los cánones establecidos socialmente, es decir, para ser visibles y no invisibles porque en esta sociedad, cargada de estereotipos, la única manera de ser visibles es seguir lo homogéneo, que se nos hace visible por medio de las modelos. Por otro lado, y haciendo de ello la misma interpretación, también se podría tratar de una mujer normal, que cubre su rostro por otro, por el establecido formalmente en la comunidad.

El autor, la marca de productos, nos quiere adoctrinar de que la única manera de ser valorados es siendo guapas, es decir, comprando sus productos para parecernos a los cánones establecidos actualmente.  Todo esto tiene una serie de repercusiones sociales tales como complejos, inseguridades, debilidad, perdida de personalidad, insatisfacción y puede derivar en muchas enfermedades tales como bulimia, anorexia, estrés, ansiedad... Las cuales son inducidas por este tipo de publicidad.

Debemos acabar con esto, hemos de romper estos estereotipos que dañan nuestra imagen, nuestra moral y nuestra propia forma de ser porque lo que realmente da color a la sociedad es la DIVERSIDAD de aspectos: gente alta, delgada, fuerte, baja, ojos azules, verdes, marrones, negros, pelo corto, pelo largo, media melena... 

Todo esto muestra la cruda realidad en la que nos vemos envueltos, por eso el autor no ha distorsionado la imagen, sino que ha empleado como ya he dicho, un plano normal, una luz natural para dar sensación de normalidad. Es decir, que lo "normal", lo "habitual" "lo aceptado" "lo establecido" es cambiar nuestra identidad para parecernos cada vez más a los cánones prefijados en buena parte por los medios de comunicación.

Por todo ello, a la pregunta del autor, debemos contestar que queremos y debemos ser VISIBLES, pero de forma natural y cada uno como es.

EL ARTE DE LA MANO DE JULIAN BEEVER

¡Hola a todos!

Hace unos días  descubrí a Julian Beever y he de decir que su obra me ha impactado gratamente. Este artista inglés trabaja en la calle y con pinturas, pigmentos o tizas, entre otros materiales, hace verdaderas obras de arte. Lo asombroso de este artista es que sus creaciones son en 3D con lo cual crean diversos efectos en las personas que las aprecian dependiendo del lugar desde donde sean vistas.

Para crear tales imágenes emplea la técnica de Anamorphosis, la cual consiste en crear las figuras que considere en cada momento de manera alargada o estirada de modo que desde un determinado ángulo se pueden apreciar las escenas en 3D. Estas imágenes son conocidas como ilusiones ya que son verdaderamente asombrosas e impactantes.

Julian Beever nos permite conocer otra manera distinta de hacer arte, poco usual, que no debemos confundir con los graffitis ya que éstos si permanecen en el tiempo al contrario de las creaciones de Beever. 

A continuación me gustaría enseñaros algunas de sus ilusiones en 3D: 

Julian Beever. Edimburgo. Make poverty history.  Dibujo realizado para apoyar la campaña de presión sobre el G8.

Esta imagen es la misma que la anterior pero vista desde otra perspectiva desde la cual  no hay efecto 3D.

Julian Beever.Realizada fuera del Banco de Inglaterra. La ilusión de los políticos en el cumplimiento de sus fines. 

Julian Beever. ¿Es esto de verdad?

Julian Beever. Una perdida de agua.

Julian Beever. Pequeño y grande.

En estas imágenes y en muchas otras presentes en su página web, se puede comprobar que representa escenas cotidianas, graciosas para que llamen la atención del público, escenas fantásticas con personajes animados para que los más pequeños sientan verdadera emoción a ver a sus héroes favoritos... En definitiva, son escenas de la vida cotidiana pero con un efecto óptico que hace que se aprecien en 3D lo cual provoca diferentes reacciones en los viandantes que pasean por las calles en las que Julian Beever plasma sus creaciones.

Por último, os dejo el enlace de su página web por si queréis seguir viendo sus grandes obras.

Página web de Julian Beever

Saludos.

Escaparates con arte

El arte es utilizado por las tiendas, sobre todo en sus escaparates, con el fin de atraer más clientes. En los escaparates no solamente vemos maniquíes vistiendo la ropa del momento, sino que están acompañados de numerosos adornos y accesorios que, de forma artística, componen un fondo, un entorno y una temática que llama la atención del cliente, hace que se quede mirando y le invita a entrar.

He creado una infografía en la se representan diferentes tipos de escaparates en función de la época del año, ya que gracias al arte se puede adaptar el decorado de diversos espacarates. A pesar de ser los tópicos de siempre (invierno: nieve, primavera: flor, verano: sol, otoño: hojas), éstos otorgan al espectador una imagen más completa y llamativa, algo que atrae y que da ganas de ser comprado. Es muy importante que el escaparate se adecúe al estilo de ropa que se está promocionando, sino carecería de sentido.

Es así como a través del arte, los productos que las tiendas quieren vender, ganan en atractivo y se acercan al objetivo que se quiere conseguir, que es la venta.

Con esto se puede apreciar que el arte no es empleado únicamente para deleitarnos sino que puede cumplir diferentes funciones en la sociedad como en este caso, la venta de productos.

El Arte es fusión

El pasado lunes en la clase de Expresión Plástica en la Educación Primaria tuve la oportunidad de conocer a un gran artista español Miguel Ángel Blanco, el cual relaciona y fusiona diversas obras del Museo del Prado con el Museo de Ciencias Naturales.

Hace unos días publicaba una entrada titulada “Arte en cualquier parte”, y hoy vuelvo a remitirme a que el arte está en cualquier lugar y no solo en museos como el Prado en Madrid o el Museo Louvre de París.

El arte no es creado únicamente por medio de la manipulación y acción humana, sino que la propia naturaleza nos premia cada día con grandiosas obras de arte que presentan impactantes formas y colores que se conjugan, creando verdaderas maravillas.

Glaciar Perito Moreno (Argentina)                                                Fuente: revistacitcanariasblogspot.com

El Gran Cañón (Estados Unidos)                                                                 Fuente: revistacitcanariasblogspot.com

En estas dos fotografías podemos observar diversas formas artísticas que a cada persona pueden transmitir diferentes mensajes, ideas, sensaciones o emociones.

Miguel Ángel Blanco es consciente de todo ello y por eso, relaciona intensamente el arte con la naturaleza para conjugarlas y formar verdaderas y grandiosas piezas artísticas. Con todo ello, pretende acabar con el falso tópico de que el arte solo está en los museos, abriendo caminos y amplificando miradas hacia una forma de ver el arte en la que seamos conscientes de que el arte está en cualquier parte, solo basta con mirar y no solamente ver,  así como observar y reflexionar sobre lo que a cada persona nos transmite cualquiera de las obras artísticas. El proceso de reflexión es fundamental ya que el arte permite que cada persona interprete lo que aprecia, ocasionándose así, diferentes perspectivas, emociones, ideas o movilización de diversas emociones.

El Furor de las Águilas (Sala 1), Leone y Pompeo Leoni, Carlos V y el Furor, MNP, Águila Real, MNCN – CSIC, Foto: Pedro Albornoz/Museo Nacional del Prado

Miguel Ángel Blanco          Fuente: Museo Nacional del Prado

Con la interior imagen de Miguel Ángel acompañado por el águila, considero que se nos quiere transmitir que debemos, como ya he dicho, renovar conceptos, ampliándolos  y mejorándolos como consecuencia de la compleja realidad en la que vivimos. En tres palabras: Conjugar nuevas miradas.

Arte en cualquier parte

Debemos desterrar la idea de que el arte solo está presente en esculturas como el David de Miguel Ángel, ya que el arte puede estar en el hielo, en los graffitis de las paredes, en una simple pared, en la arena... Es decir, son muchas las formas posibles para expresar el arte: una idea, un sentimiento, una emoción... 

Por ello, el arte está en cualquier parte, allá donde miremos seguro que hay alguna forma artística con la que se nos quiere transmitir algo. Cada vez más son los lugares en los que el arte se puede palpar o sentir. Hace unos días, una compañera publicaba una entrada en la que se veía como también se podía hacer arte con los chicles.

Hace unos días vi una imagen en Internet que me llamó mucho la atención: diversas pinturas en el vientre de varias mujeres embarazadas... Algo a lo que no solemos estar acostumbrados, y una prueba más de que el arte puede estar en cualquier parte.

 Encuentro que esta forma con la que expresar el arte es muy llamativa, original y sorprendente. La imagen completa que pude apreciar en la red es la siguiente:

                             Fuente: Keqco.com

Analizando esta imagen, se pueden ver diferentes tipos de pinturas, relacionadas con la naturaleza, expresando bellos paisajes, plantas y animales e incluso una radiografía de un bebé. Otras, tienen diferentes detalles como lazos o cenefas.